Goya y la Inquisición

Película sin pies ni cabeza, que desperdicia un gran elenco y decente ambientación.

Título: Goya y la Inquisición (Goya's Ghosts)

Año: 2006

País: Estados Unidos

Director: Milos Forman

Reparto: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Michael Lonsdale

La Santa Inquisición española ha aprehendido a Inés Bilbatua, una de las modelos del famoso pintor del Rey, Francisco Goya. El padre de la chica insiste al pintor para que le ayude a entrevistarse con el hermano Lorenzo, monje de la Inquisición a quien Goya está haciendo un retrato. De esta manera el pintor se verá envuelto en la tragedia de estos dos personajes.

Como decía, los protagonistas hacen un trabajo decente. Javier Bardem, a pesar de los problemas que tiene con el inglés, demuestra que es un extraordinario actor, y maneja muy bien los cambios que sufre su personaje. Natalie Portman está un poco exagerada, en particular por problemas con el maquillaje (sale con una dentadura más falsa que un billete de 13 pesos), pero también luce. Y Stellan Skarsgård hace un Goya muy humano y agradable (aunque quien sabe si sea históricamente correcto).

La ambientación y recreación de los tiempos de Goya es adecuada, aunque a leguas se nota que no contaba con un gran presupuesto. El ritmo es decente, y son agradables e interesantes las escenas en las que se ve la forma de trabajo del pintor.

El gran problema es la historia. Goya y la Inquisición no trata sobre la vida de Goya, él sólo es un personaje secundario. Tampoco trata sobre Lorenzo, el monje que interpreta Bardem, ni sobre Inés, ni sobre España y la intervención francesa. No trata de nada. Todo se toca, pero nada se profundiza. La anécdota de Inés y el monje que conocieron y fueron ayudados por el gran pintor español no alcanza para hacer un largometraje interesante. De manera que la película resulta aburrida, y esto provoca que los defectos se acentúen y las virtudes se minimicen.

Una verdadera lástima, porque los nombres involucrados, incluyendo al del director, prometían mucho. Sólo por si no tienen otra cosa que ver o para fans de los involucrados.

Mi Historia Sin Mi

Hoy comento un par de estrenos de la semana bastante recomendables.

Si creían que ya lo habían visto todo en películas biográficas prepárense para ver Mi Historia Sin Mi, una visión respecto a la vida del cantante Bob Dylan.

Título: Mi Vida Sin Mi (I'm Not There)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Todd Haynes

Reparto: Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Wishaw

Tomando varios períodos y sucesos de la vida del popular cantante, Todd Haynes trata de darnos una perspectiva respecto a la forma de ser y de crear, así como las distintas facetas que ha vivido Dylan. Cada una de estas facetas es representada por un actor diferente y presentada con un nombre diferente, pero entendemos perfectamente que se trata de la misma persona, de la misma historia, pero desde distinto ángulo.

La historia no es secuencial, no tiene mucho sentido en ocasiones, por momentos es documental y por momentos es sólo una secuencia imaginaria, y aún así resulta cautivadora e interesante. Pero así ha sido la vida de Dylan, contradictoria y cautivadora. Y el punto donde la película funciona es en reflejar esa esencia y ponerla en pantalla.

En el plano actoral sólo tengo una cosa que decir: ¿Acaso hay algo imposible para Cate Blanchett y Christian Bale?. Sus personificaciones de Dylan son extraordinarias. Blanchett ganó varios premios por su interpretación, y nominaciones al Globo de Oro y el Oscar (que en mi opinión le robaron). Bale no se queda atrás, y quizá no ha llamado tanto la atención porque su presencia en pantalla es muy breve, pero en verdad sensacional. Ya en otro artículo he hablado de los extraordinarios trabajos que ha venido realizando de unos años para acá.

El resto del reparto cumple bien su trabajo (incluyendo al recientemente fallecido Heath Ledger), pero en realidad todo el encanto está en el estilo y la música de la película. Al igual que con Ray, que estaba llena de la música de Ray Charles, Mi Historia Sin Mi tiene una muy buena selección de música de Dylan para deleitar a sus fans.

Ojo, la película es rara. Esto es, no se trata de una narración simple y lineal, y no hay un sentido fijo en la acción y el tiempo. Es una película reflexiva y no fácil de ver. Pero si te interesa el personaje, su música y aprecias el trabajo actoral, será una experiencia gratificante, extraña, pero cautivadora. Un verdadero logro, y un testimonio de que todavía hay gente que quiere hacer cine interesante e inteligente.

La Vida en Rosa

Ahora reseño dos películas que, a la fecha, todavía están en la cartelera. Para variar, una buena y una mala. Esta es la buena.

Muy buena cinta biográfica sobre la vida de Edith Piaf, uno de los símbolos modernos de la música francesa, merecedora de todos los premios que ha recibido.

Título: La Vida en Rosa (La Môme)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Len Wiseman

Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Kevin Smith

El título original La Môme se refiere al sobrenombre que le puso Louis Leplée cuando la descubrió, y que junto con Piaf, significa "Pequeño Gorrión", apodo con el que la cantante fue identificada durante toda su carrera. Para la distribución a nivel mundial, los productores de decidieron por el título de la que es, quizá, la más conocida de sus canciones. La película evoca los momentos más importantes y significativos de su vida, desde su origen humilde, la ceguera de su infancia, su descubrimiento en las calles de París, su éxito y sus vicios y carácter volátil.

La Vida en Rosa es un gran homenaje a una de las estrellas más famosas de Francia. Aún hoy en día, quienquiera que guste de la música ha oído el nombre de Edith Piaf, aunque no la ubique o sepa nada de ella, o ha escuchado alguna versión de "La vida en rosa". Jugando con el tiempo, con imágenes que se entrecruzan (en un momento Edith está en un sillón y al levantarse está en un escenario) y los flashbacks, la película transcurre con un buen ritmo y trata de alejarse de la cinematografía convencional y de la trama lineal, aunque por momentos hay escenas que duran demasiado y se hace cansado, sobre todo al final. Quizá con media hora menos el filme hubiese sido más agradable.

Aunque toca los momentos y situaciones más importantes de la vida de Piaf, siento que la película falla en mostrarnos lo trascendente que fue su carrera y el impacto tan grande que tuvo en la cultura y sociedad de su país. Quizá para el director es parte era obvia, pero de este lado del mundo no lo es.

Como todo trabajo biográfico, gran parte del éxito consiste en la interpretación, sobre todo tratándose de personajes que están frescos en la memoria de la gente. Yo nunca he visto ningún video de Edith Piaf, pero Marion Cotillard luce y suena como ella. De verdad es un trabajo de caracterización extraordinario, que bien le mereció el Oscar a la Mejor Actriz. De gran ayuda es el estupendo maquillaje, que transforma a la joven Cotillard en la madura y en la vieja Piaf, y que también ganó el Oscar.

Hermosa y sin desperdicio es la selección de temas que aparecen a todo lo largo de la película, y que la convierten en un deleite auditivo, aún para quienes no somos tan aficionados al tipo de balada que caracterizó a Edith Piaf.

Agradables son las participaciones en pequeños papeles de actores franceses reconocidos, como Depardieu y Seigner. Aunque breves, dan un gran soporte a la película.

Sin lugar a dudas La Vida en Rosa es una buena película y un merecido homenaje a una leyenda de la música. Francia se había tardado en hacerla, pero la espera valió la pena por tener un producto digno. No se la pierdan.