martes, enero 08, 2008

Dueños de la Noche

Un drama familiar disfrazado de thriller policiaco con un título inadecuado, que aspiraba a mucho pero se queda a medias.


Título: Dueños de la Noche (We Own The Night)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: James Gray
Reparto: Joaquin Phoenix, Mark Walbergh, Robert Duvall, Eva Mendes

Dueños de la Noche es un título que nos invita a pensar en grandes gangsters, villanos imponentes, o policías con pocas pulgas. Sin embargo esta película no es nada de eso. Los personajes son importantes en la ciudad de NY, pero nada que siquiera se acerque a ser "dueños" de algo.

La historia trata de Bobby Green (Phoenix) quien administra un popular club nocturno a finales de los ochentas. Cuando a su hermano (Walbergh) es nombrado capitán de la policía, y este empieza a investigar tráfico de drogas en el club, Bobby se ve en la disyuntiva de conservar su empleo o defender a su familia.

A final de cuentas ese es todo el asunto, tomar decisiones difíciles y vivir con las consecuencias (misma moraleja de Desapareció una Noche). El asunto de los traficantes rusos, policías y la droga son sólo el escenario.

Las actuaciones son sobrias, sólo sobresalen Phoenix y Eva Mendes, quienes tienen más oportunidades dramáticas debido al giro que toman sus personajes. La producción es correcta, sin sobresalir. En fin, que lo único que me llamó la atención fue una persecución automovilística en la lluvia, que está muy bien realizada.

Película con grandes pretensiones, con un título despampanante, y que sólo queda como para pasar el rato.

lunes, enero 07, 2008

El Orfanato

Los españoles están tan contentos con esta película, que no sólo la hicieron la más taquillera del año, sino que además la mandaron como opción para el Oscar y tiene múltiples nominaciones a los Goya. Respaldada por Guillermo del Toro, resulta un interesante ejercicio en el género del horror.


Título: El Orfanato
Año: 2007
País: España
Director: Juan Antonio Bayona
Reparto: Belén Rueda, Roger Príncep, Graldine Chaplin, Edgar Vivar

Laura regresa a la casa donde vivió de pequeña, antes de ser adoptada. Su intención es convertirla en un hogar para niños especiales, ya que en el pasado fue un orfanato. Su pequeño hijo Simón empieza una relación con un amigo invisible y poco a poco el pasado de Laura comienza a acecharlos.

El Orfanato no sobresale por ser original. Toma recursos e ideas de muchas fuentes, desde Los Otros hasta El Aro, pasando por Poltergeist, El Resplandor y hasta la mexicana Hasta el Viento Tiene Miedo. Sin embargo, técnicamente es impecable, el suspenso está muy bien llevado, hay escenas de verdad perturbadoras, y la historia en general se desarrolla y termina muy bien. Hablando de Del Toro, la forma de terminar la historia recuerda mucho el final de El Laberinto del Fauno.

Belén Rueda hace un muy buen trabajo, ya que su presencia lleva todo el peso de la película. El joven Roger Príncep es un chico muy simpático y llena la pantalla cuando aparece, pero sobre todo me agradó muchísimo ver en pantalla al gran Edgar Vivar, nuestro muy querido "Señor Barriga". Enhorabuena por su participación en tan importante proyecto.

Sin ser perfecta, es una película que no se deben perder los amantes del género, en especial los que gustaron de Km 31, para que vean lo que es una historia bien redondeada y un guión con menos agujeros.

miércoles, enero 02, 2008

El Amor en los Tiempos del Cólera

Sin lugar a dudas se trata de otra gran oportunidad desperdiciada. Esta obra de García Márquez acaba de ser nombrada por un grupo de intelectuales españoles la mejor novela en español de los últimos 25 años, y sin embargo ha sido el vehículo para una película buena a secas.


Título: El Amor en los Tiempos del Colera (Love in the Time of Cholera)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Mike Newell
Reparto: Javier Bardem, Benjamin Bratt, Giovanna Mezzogiorno, John Leguizamo, Catalina Sandino, Hector Elizondo, Fernanda Montenegro, Ana Claudia Talancón

Parece ser que nadie aprendió nada después del gran fiasco que fue La Casa de los Espíritus. La excelente novela de Isabel Allende fue llevada al cine a mediados de los noventas con un reparto multi estelar (Antonio Banderas, Meryl Streep, Winona Ryder, Jeremy Irons, Glenn Close, Vanesa Redgrave), pero con pobres resultados. Nadie creyó que el reparto multiétnico fuese una familia latinoamericana, y filmada en inglés perdió mucho del sabor de la novela. El resultado fue triste.

Quizá para compensar un poco, en El Amor en los Tiempos del Cólera el elenco seleccionado sí es enteramente latino, pero sigue siendo de distintos países, y la producción en inglés y con un director británico. Siento que ahí está el problema. A una obra tan latinoamericana le hizo falta el sabor del cine latino. Lo más increíble es que hoy en día abundan directores latinoamericanos con éxito internacional que podrían haber hecho un clásico, una joya y no un producto que pasa sin pena ni gloria.

En El Amor en los Tiempos del Cólera seguimos a Florentino Ariza, un joven ayudante de telégrafos, que se enamora perdidamente de Fermina Daza, la hija del nuevo rico del pueblo. Un suceso inesperado y la llegada de otro pretendiente, el doctor Juvenal Urbino, harán que Florentino pase años tratando de encontrar la forma de recuperar a su amor.

La historia en sí es muy bonita, en particular al final, por lo que la película nos deja un buen sabor de boca, pero esto se debe a la pluma de García Márquez, no a la habilidad del director Newell. El trabajo es bueno, pero se limita a contar la historia y nada más, cuando que la magia de la novela está en la forma en que se cuenta.

El reparto está excelente a pesar de todo. Bardem luce raro al principio como un joven inocente y enamorado, pero conforme su personaje avanza, su capacidad histriónica no deja dudas. Muy bien. La joven Mezzogiorno también hace una extraordinaria Fermina, interpretando a la perfección los distintos estados de animo y cambios en el carácter del personaje con el paso de los años. Para mi gusto el doctor Urbino debió de dársele a un actor más carismático, pero Benjamín Bratt hace un trabajo sobrio y convincente. Extraordinarios también Elizondo y Leguizamo, como el tío de Florentino y el papá de Fermina, respectivamente. Mención aparte merece la señora Fernanda Montenegro. La brasileña está estupenda en su papel de Tránsito Ariza, la madre de Florentino. Sacada de las páginas del libro ni más ni menos. Un deleite. No por nada ya estuvo alguna vez nominada al Oscar como mejor actriz.

La producción es buena, sin ser ostentosa. La dirección sobria, como ya mencionaba. La música que tanto se ha promovido, y la participación de Shakira no son para nada fundamentales. En general, un trabajo bueno y nada más.

Insisto, con un director con más estilo, y tal como el propio Javier Bardem apuntó, filmada en español para darle ese sabor latino, El Amor en los Tiempos del Cólera pudo haber sido una obra trascendente. Ahora sólo fue una buena película, que vale la pena ver por las actuaciones y por la historia. Pero por favor, no dejen de leer la novela.

viernes, diciembre 28, 2007

Gangster Americano

Excelente película sobre el crimen organizado en Estados Unidos. Si bien no es maravillosa, Scott nos entrega otra muy bien realizada obra, cuya fuerza se basa mucho en el peso de sus dos protagonistas.


Título: Gangster Americano (American Gangster)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Ridley Scott
Reparto: Russell Crowe, Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin

Gangster Americano narra la historia verdadera de Frank Lucas, un hombre de color que llegó a ser el narcotraficante más importante de Nueva York durante la guerra de Vietnam, gracias a la importación de la droga desde ese país. Paralelamente seguimos la trayectoria de Richie Roberts, el policía que eventualmente llegó a capturarlo.

Si bien Lucas llegó a ser muy importante, y sus métodos muy novedosos, su historia no deja de ser convencional en términos cinematográficos. Lo más interesante es la forma en que termina, pero es lo que ocupa el menor tiempo en pantalla. Gangster Americano obtiene su fuerza en el trabajo de Crowe y Washington, quienes nos atrapan con sus personajes, y todos esperamos el momento en que se encuentren.

De esta forma la película va creciendo en interés y emoción, conforme el imperio de Lucas crece, pero también las investigaciones de Richie avanzan, y la colisión es inminente. No es que la historia se haga más interesante, sólo esperamos que Crowe se cruce con Washington. Quienes esperaban un duelo de actuación quedarán algo decepcionados. Estos dos sólo se ven las caras brevemente, aunque de forma memorable. Lo mejor de la película está al final, por lo que el sabor de boca que nos deja es muy bueno.

Para variar, la cinematografía, la edición, los vestuarios, la recreación de la época, todo en el filme está muy bien cuidado, algo a lo que Ridley Scott nos tiene acostumbrados. Mi predicción es que esta película será lo que Los Infiltrados fue el año pasado, un buen trabajo, que por algunas personas será considerado extraordinario y en consecuencia obtendrá varios galardones y reconocimientos.

Entretenida, bien llevada, con una producción y dirección excelentes, y un par de actuaciones formidables, Gangster Americano es una buena película. No alcanza la excelencia por que la historia no se presta para más, pero vale la pena.

martes, diciembre 04, 2007

Sicko

Nuevamente el polémico cineasta Michael Moore nos presenta un documental de denuncia, esta vez contra el sistema de salud estadounidense.


Título: Sicko
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Michael Moore
Documental

Siempre pretencioso, viendo las cosas o "blancas" o "negras", y con intenciones por completo manipuladoras, no podemos negar que el trabajo de Michael Moore es atrayente, entretenido e interesante. Y aunque la información que presenta no está completa, no deja de ser verdadera.

En esta ocasión Moore nos presenta varios casos de personas que han sufrido la negligencia y malos manejos de las compañías de seguros en Estados Unidos, así como testimonios de gente que ha trabajado en dichas compañías y conocen de sus manejos poco éticos. Para complementar, nos presenta las ventajas de otros sistemas de salud que funcionan mejor, como el canadiense, el británico, el francés y hasta el cubano.

El estilo es el mismo del de sus anteriores trabajos, con ediciones fáciles y rápidas, para darle un ritmo ágil. Quizá sea su mejor trabajo, aunque la parte final está un poco forzada y rompe un poco la continuidad con la que nos llevaba desde el principio.

De verdad impactante, este es un trabajo que nadie debe dejar de ver. Al conocer las cosas que ofrecen los servicios gubernamentales en Inglaterra o Francia te entra una depresión enorme.

Masacre en Columbine es excelente, pero habla de las armas en EU, Fahrenheit 911 también le interesa más a los gringos que al resto del mundo, pero Sicko nos afecta directamente, ya que ante las deficiencias de nuestro sistema de salud social, las compañías farmacéuticas y de seguros están adoptando el modelo norteamericano y su forma de manejar la salud, y les digo que no se ve un futuro muy prometedor que digamos.

Esta película sólo estuvo en cartelera una semana y en muy pocas salas … ¿será un complot para que nadie la vea?

viernes, noviembre 30, 2007

Leones por Corderos

Definitivamente las películas de este corte me agradan: políticos, militares y situaciones que invitan a la reflexión. Leones por Corderos aborda temas sobre la estrategia militar de Estados Unidos de los últimos tiempos. El título hace referencia a la cita hecha por un alemán sobre el ejército inglés, explicando que, si bien los soldados del Reino Unido eran feroces combatientes, sus altos mandos y estrategas los dirigían con pocas agallas y poco seso. Robert Redford (el director) hace analogía con el momento que vive el ejército norteamericano en sus recientes incursiones en Asia.

Uno puede estar o no de acuerdo con los posicionamientos del director sobre la política militar exterior norteamericana (un servidor no lo está), sin embargo, dentro del cine comercial hay pocas voces de crítica y desacuerdo y esto hace del largometraje un proyecto valiente y congruente con la trayectoria de Redford. Los diálogos están bien construidos y los personajes trabajados; las escenas, aunque estáticas, mantienen el interés constante en el espectador.

La manera de exponer los puntos de vista del director es a través de dos situaciones de debate o discusión que no concluyen del todo, permitiendo a la audiencia sacar conclusiones propias (lo que particularmente agradezco). Sin embargo los productores no pudieron resistirse a incluir los estereotipos de guerra del cine gringo, donde los soldados son todo honor, todo entrega, toda humanidad, están dotados de nombre, familia y amigos; mientras que "el enemigo" no posee rostro, es poco más que un animal que lucha, con impulsos tribales y de absolutismo religioso, por la envidia que le causa modelo de vida occidental. Mucho me agradaría que los directores pensantes lograran trascender esto.


Aportación de Ernesto Silva.

martes, noviembre 20, 2007

El Mundo Mágico de Terabithia

Hay películas, que por más defectos que les veas por todos lados, no puedes evitar decir que te gustaron. El Mundo Mágico de Terabithia es una de ellas.


Título: El Mundo Mágico de Terabithia (Bridge to Terabithia)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Gabor Csupo
Reparto: Josh Hutcherson, AnnaSophia Robb, Zooey Deschanel, Robert Patrick

Basada en una novela de finales de los 70's, narra la historia de dos jóvenes adolescentes inadaptados, que encuentran en su amistad una manera de sobrellevar las cargas que tienen en su vida. Como ambos cuentan con una gran imaginación, inventan un mundo de fantasía en donde puedan ser alguien más: Terabithia.

El primer obstáculo que tiene que librar el director Gabor Csupo, es el hecho de que toda la fantasía de la historia es producto de la imaginación de sus personajes. Por lo tanto, no puede abusar de los efectos especiales ni las secuencias de acción muy elaboradas, que tanto han llamado la atención del público en películas como Las Crónicas de Narnia, donde la fantasía es "real", o ni siquiera de lo que vimos en El Laberinto del Fauno, donde queda la duda si todo era real o imaginario. En Terabithia hay mucha fantasía, pero está "contenida" para no confundir al espectador. Esto favorece a la trama, pero desfavorece desde el punto de vista entretenimiento.

En la era de los videojuegos, los teléfonos móviles y los DVD, ya no hay mucho espacio para la imaginación, por lo que el mensaje de la película es importante, aunque quizá demasiado inocente.

La trama es buena pero por momentos pareciera alargarse de más; el ritmo no nos ayuda, y perdemos el interés en lo que pasa. Sólo los cambios inesperados en la trama nos permiten recuperar la frescura y seguir.

Las actuaciones son buenas, en particular la pequeña May Belle (Bailee Madison), quien se roba todas las escenas en las que aparece.

Otro aspecto en contra es que se trata de una película para niños, pero con un evento a la mitad del filme que resulta demasiado perturbador. Dramáticamente es efectivo, y le da una enorme fuerza al final haciéndolo tierno y emotivo. Pero eso sí, muy triste. Y no estoy seguro de que sea la clase de historia que los niños vayan a ver al cine.

Y sin embargo, el mensaje de amistad, la conmovedora historia, el impulso al uso de la imaginación como medio para que los jóvenes crezcan y la idea de que el conocimiento y la cultura pueden hacer la diferencia, son tan poderosos y rescatables que hacen que uno no pueda dejar de recomendar El Mundo Mágico de Terabithia a todos los jóvenes.

Inocente, emotiva y fallida, aún así es una película que termina ganándose al espectador.