Piratas del Caribe.En el Fin del Mundo

Aunque la crítica la ha apabullado y menospreciado, no puedo negar que Los Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo me gustó.

En efecto, es la más débil de las tres películas sobre los Piratas del Caribe; la menos entretenida y la más confusa. Sin embargo creo que todo se resuelve más o menos bien, y que sigue siendo muy entretenida.

Título: Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End )

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Chow Yun Fat

La película arranca donde se quedó la anterior: Elizabeth Swann, Will Turner, Barbossa, Tía Dalma y el resto de la tripulación sobreviviente del Perla Negra van a Singapur para conseguir un barco y poder llegar al fin del mundo a rescatar a Jack Sparrow. El objetivo es reunir al Consejo de la Hermandad de los Piratas para hacer frente a la amenaza del Comodoro Norrington, quién está decidido a cazar a todos los piratas del mundo, y para eso usa a Davy Jones y su Holandés Flotante.

El primer problema que salta después de los primeros minutos de película es el énfasis que hace la trama en las múltiples traiciones entre los personajes principales. Esto hace que para muchos la película sea confusa, y por momentos muy tediosa (porque hay demasiados diálogos para saber quién está contra quién). A mi no me disgustaron y me parecieron adecuados tratándose de piratas.

Debo confesar que la primera vez que fui al cine a ver la película me vi obligado (por motivos personales) a salirme a la mitad de la misma. Y sí, sentí que por momentos había demasiado diálogo, y que los acuerdos y traiciones se tornaban confusos. Pero, ahora que la vi completa, como era la segunda vez que veía el principio y ya sabía lo que iba a suceder, pude entender mejor y con más calma todo el asunto de las traiciones, y terminé disfrutándola más.

Lo que sí se nota es que estuvieron filmando sin un guión terminado. Hay muchas escenas que son bien intencionadas, pero que no tienen el impacto esperado. En particular, toda la reunión del consejo de piratas y el cameo de Keith Richards (el guitarrista de los Rolling Stones que inspiró al personaje de Jack Sparrow) me pareció burda y sin chiste. De la misma manera el asunto de Davy Jones y Calipso no tiene mucho sentido ni sostén. Y así pequeños detalles que se resuelven de forma débil.

Sin embargo, el Jack Sparrow de Johnny Depp es divertidísimo. Es en esta película donde podemos profundizar más en sus motivos, y darnos cuenta de que es una persona astuta, además de tener toda la suerte del mundo. Jack Sparrow le da una vida especial a toda la trilogía. Por otro lado, fue un acierto revivir a Barbossa, ya que la presencia de Geofrey Rush es envolvente y muy agradable. Las escenas entre ellos dos son invaluables.

El resto del elenco cumple como siempre, en particular los actores secundarios con papeles cómicos, como Pintel y Ragetti. Sobresale la presencia de Chow Yun Fat como Sao Feng. Excelente.

Los efectos siguen siendo espectaculares. La esperada batalla final está bastante bien. Siguen habiendo momentos de comedia muy entretenidos. Yo creo que la queja de los fans es que estos no son tan extensos o tan numerosos como en las dos anteriores.

Creo que si bien le faltó la inteligencia que sacó a la primera parte de la mediocridad, tiene la suficiente carga de entretenimiento y respeto por sus personajes como para terminar la trilogía, si no con bombo y platillo, si honrosamente. Hay otras que no pueden decir lo mismo (pensemos en Matrix Revoluciones).

Si adoraron la primera parte y se decepcionaron con la segunda, Los Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo los volverá a decepcionar. Si les gustaron por igual las dos primeras, son fans de Jack Sparrow, o sus exigencias no son tan elevadas, les espera un rato agradable y entretenido.

Entrevista a Homero Simpson

Como parte de la promoción de la nueva película de Los Simpson, la FOX nos ha hecho llegar ésta entrevista.

Como pueden ver, este mes es el estreno.

Regresiones de un Hombre Muerto y La Vuelta al Mundo en 80 Días

Nuevamente, un fin de semana de contrastes: una buena película y una mala película.

La buena fue Regresiones de un Hombre Muerto, título muy rebuscado para una película llamada The Jacket (La Chaqueta). Este fue el primer trabajo de Adrian Brody después de su Oscar como mejor actor por El Pianista, y pasó sin pena ni gloria por la cartelera. Quizá porque la trama es compleja y el tema es un poco oscuro, sin embargo interesante.

Jack Starks (Brody) es un soldado norteamericano que recibe una bala en la cabeza en Irak, pero milagrosamente sobrevive. De regreso en Estados Unidos se ve involucrado en un crimen, pero su mente no puede recordar lo sucedido, por lo que es sentenciado a permanecer preso en una institución para enfermos mentales. Ahí es parte de unos experimentos, que involucran a la chaqueta del título, y que tienen un efecto inesperado en Starks. Le permiten viajar al futuro.

Quizá he platicado de más, pero es la única manera de poder explicarles porqué me resultó interesante la película. Al principio parece una película sobre enfermedades mentales, pero se convierte en una película de suspenso, donde el viaje en el tiempo juega un papel fundamental. Sin llegar a la genialidad de Donnie Darko, este filme resulta entretenido y bien llevado.

Al igual que en Kate y Leopold, lo que menos importa son los porqués y los cómos en relación con el viaje al futuro, sino lo que representa para la historia. Si crees que Jack puede hacerlo, entonces el interés en la trama crece. Si no te lo crees, la película pierde sentido.

Sobresalen Brody y la hermosa Keira Knightley, y pequeños pero sobresalientes papeles de Kris Kristofferson, Jennifer Jason Leigh, Kelly Lynch y Daniel Craig. Buena película para pasar una tarde.

La otra película que ví fue la nueva versión de Disney de La Vuelta al Mundo en 80 Días, basada muy ligeramente en la novela de Julio Verne.

Esta obra está mal por todos lados. En primer lugar, la trama original es super-modificada para adecuarla a las habilidades de Jackie Chan. Yo soy fan de Jackie, pero Passepartou es de por sí un gran personaje, sin convertirlo en superhéroe chino.

Por otro lado Steve Coogan y su interpretación torpe de Phileas Fogg no tienen la suficiente gracia ni porte para liderear la película.

De ahí todo va para mal: los efectos son propios de película de los 80's, en una época donde Robert Rodriguez hace maravillas con su computadora en su garage; los cameos están desperdiciados (salen, entre otros, John Cleese, Robe Schneider, los hermanos Wilson, Kathy Bates y Arnold Schwarzenegger); las situaciones cómicas son forzadas, etc. etc.

Lo único bueno fueron las acrobacias de Jackie Chan, pero ni así fueron suficientes para hacer entretenido este filme que se me hizo eterno para 2 horas.

Crimen Perfecto (Fracture)

Una premisa muy buena, un par de actuaciones soberbias y un buen manejo del suspenso no alcanzaron para hacer de Crimen Perfecto más que una buena película para pasar el rato, y no el super thriller que prometía.

Título:Crimen Perfecto (Fracture)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Gregory Hoblit

Reparto: Anthony Hopkins, Ryan Gosling

En Crimen Perfecto (título por demás idiota, que ya tiene en México una excelente película de Michael Douglas. No veo que tenía de malo el original de Fractura), Ted Crawford (Hopkins), un ingeniero millonario experto en encontrar fallas (o fracturas, de ahí el título original) descubre que su mujer lo engaña, y entonces decide vengarse de ella y su amante. Cuando es detenido, se le asigna como fiscal a Willy Beachum (Goslin), un joven arrogante con una carrera perfecta, y con un futuro promisorio en una firma de abogados de gran prestigio. Lo que parecería un juicio más para Beachum se convierte en una pesadilla conforme Crawford va desarrollando su plan para evitar ser condenado.

Como les decía, la premisa de la película es muy buena. El plan de Hopkins se desarrolla a la perfección y no parece haber salida para el pobre de Goslin. El problema es que la trama no da como para una película de hora y media. Una vez establecidos los principios y el plan, nos la pasamos haciendo tiempo en la vida social de Beachum y en sus investigaciones sin sentido. Y eso le resta mucha fuerza a la última parte. Hemos esperado tanto que ya casi sabemos en qué va a acabar.

Hoblit es un director con oficio, ha dirigido dos dramas de abogados: La Raíz del Miedo y En Defensa del Honor, y dos películas muy interesantes como son Poseidos y Frecuencia, por lo que el trabajo de dirección y ambientación es bastante bueno. Sin embargo, ese problema en el guión hace que al final no nos impacte tanto el resultado.

Hopkins está muy bien, en un papel que recuerda mucho a Hannibal Lecter, por tratarse de un criminal muy inteligente. Se nota que se siente muy a gusto en el personaje. Gosling, después de su nominación al Oscar al mejor actor, se ha convertido en una gran promesa. Su actuación es excelente, aunque me recuerda mucho a Edward Norton. Los momentos de tensión entre los dos actores son lo mejor de la película, y sólo por ello vale la pena verla, pero no alcanzan a levantar una historia que debió acabar en una hora.

Película buena, entretenida, pero que no alcanza a los clásicos del género.

Ojo con los juguetes de Hopkins ... ¡Yo quiero uno de esos!!!!!!!

El Violín y Una Vida Sin Terminar

Ahora vi un par de buenas películas.

La primera, la mexicana El Violín, que se filmó en 2005, y que desde entonces estuvo ganando premios en toda clase de festivales, pero no conseguía distribuidor aquí en su país. Y es una lástima porque se trata de una muy buena película.

El Violín trata del viejo Don Plutarco, un hombre manco que toca el violín para ganarse la vida, y que tiene que cuidar de su nieto porque su hijo anda metido con un grupo guerrillero contra el gobierno. Un evento inesperado hará que el viejo tenga que usar todos sus recursos para ayudarle.

Contar más de la trama sería arruinar las pocas sorpresas que contiene, y que forman parte del encanto. La anécdota es muy sencilla, y el director tiene que hacer un gran esfuerzo por estirarla para que dure más de hora y media.

Filmada en blanco y negro, la cinematografía, los movimientos de cámara, los paisajes y ángulos de visión, están muy bien trabajados, y hacen de El Violín un gusto para la vista. Aunque el ritmo de la película es semi-lento, nunca llega a aburrirnos (aunque está muy cerca por momentos).

Mi único gran pero son las escenas con las que comienza la película, que son demasiado violentas, y recuerdan mucho a los trabajos escandalosos de otras películas mexicanas. Afortunadamente este recurso de la violencia es desechado durante el resto del filme.

Cabe destacar que el protagonista principal no es un actor con experiencia, pero lo compensa con un gran carisma. Su inclusión en el reparto fue la cereza en el pastel que la hace inolvidable.

El Violín, sin ser un peliculón, nos muestra que se puede hacer buen cine, si se tiene mucha creatividad y una buena historia que contar.

La otra película es una obra del director Lasse Halstrom (director de Chocolate), que pasó sin pena ni gloria por las carteleras, y que sin embargo tiene un reparto multiestelar.

Una Vida Sin Terminar empieza con Jean Gilkyson (Jennifer López), quien deja a su actual novio harta de sus abusos. Para huir de él no encuentra un mejor lugar que el rancho de su suegro (Robert Redford), en el pueblo donde vivía. Su hija Griff desconoce que tiene un abuelo, y las razones de este secreto se irán develando poco a poco.

Lo más destacable de la película son las actuaciones. Robert Redford está muy bien como viejo vaquero amargado que odia a su nuera, pero muestra su lado compasivo cuidando de su viejo amigo Mitch (Morgan Freeman). El papel estaba ni pintado para Clint Eastwood, pero Redford hace una excelente imitación de aquel. Además que supongo que ver una vez más discutir a Eastwood y Freeman era demasiado (aunque hubiese sido extraordinario). Nuevamente Morgan Freeman sensacional, como un hombre que queda lisiado después de un ataque, y que sirve de conciencia para el personaje de Redford.

Jennifer López está a la altura, y complementa Josh Lucas en un papel de relleno, pero bien llevado.

La historia de redención y reencuentro de una familia resulta agradable e interesante, y quizá no gustó mucho porque eran demasiadas tragedias y demasiados traumas y demasiada testarudez en tan poco tiempo y en tan pocas cabezas. Pero bueno, no está mal para una tarde de domingo.

El Perfume. Historia de un Asesino

Excelente película, que no alcanza la grandeza del libro en el que se basa, por las propias limitaciones del lenguaje cinematográfico y el deseo de los realizadores por ser fieles a la historia.

Título:El Perfume. Historia de un Asesino (Perfume: The Story of a Murderer)

Año: 2006

País: Alemania

Director: Tom Tykwer

Reparto: Dustin Hoffman, Alan Rickman, Ben Whishaw, Rachel Hurd-Wood

Para quienes no han leído el libro, El Perfume: Historia de un Asesino narra la vida de Jean- Baptiste Grenouille, un hombre que posee el olfato más agudo del mundo. Grenouille nace en la peor pobreza y es rechazado por todos, pero su gran don le permite sobrevivir. Los olores son su vida, y eso lo lleva a hacer todo lo posible por aprender como conservarlos.

Tom Tykwer (Corre Lola Corre, La Princesa y el Guerrero) es un extraordinario director, y de entrada logra plasmar con gran acierto el mundo de los aromas y la forma en que Grenouille vive en él. De entrada un reto muy difícil, y que Patrick Süskind logra describir con gran detalle en el libro, pero que plasmarlo en imágenes resulta más complejo. Como dice el narrador al inicio de la película: "hombres como Grenouille no pasan a la historia porque su don no deja huella".

En el libro sobresalen tres aspectos: el primero, como ya dijimos, el plasmar el mundo de los olores de forma excepcional, y que en ese sentido la película está a la par. El segundo, el de convertirse en una fábula, y que también la película logra alcanzar. Y el tercero, el de llevarnos de la mano de Grenouille para entender su vida, y los hechos y circunstancias que lo arrastran a convertirse en un asesino. Su don y su maldición no le dejan otro camino. La creación del mejor perfume de todos es una necesidad, aunque en la película pareciera una obsesión, y eso le resta un poco de fuerza al filme. Los motivos de Grenouille no son tan claros ni tan justificados como en la novela, y en consecuencia el juicio sobre el Grenouille cinematográfico no es el mismo que el del Grenouille literario.

De ahí en fuera, la película es un éxito, incluso en ser fiel a toda la trama y momentos más sobresalientes de la misma. Quienes hayan leído la obra quizá extrañarán algunos aspectos que les gustaron más que otros, pero no podrán negar que toda la esencia de la obra está en pantalla.

Tykwer hace buen uso de los recursos de esta fastuosa producción (la más costosa del cine alemán hasta el 2006), por lo que la recreación de ciudades y vestuarios son extraordinarios, así como las actuaciones de sus estrellas, Dustin Hoffman (como el maestro perfumista Baldini) y Alan Rickman (como el Sr. Antoine Richis, padre de la bella Laura). Obviamente, las palmas se las lleva el joven Ben Whishaw como Grenouille, y aunque no es tan feo como lo plantea la novela, sí logra darle a su papel ese look extraño que resulta repulsivo para la gente.

La película tiene escenas un tanto crudas y crueles, y desnudos íntegros femeninos, para que los que son susceptibles a esas escenas tengan cuidado.

Sin duda alguna una excelente película. Los fans acérrimos del libro tendrán mucho que criticar, pero el público en general podrá disfrutarla. Por favor, no dejen de leer el libro que es todo un clásico moderno.

Guardianes de la Noche y Niñera a Prueba de Balas

Ahora quiero platicarles de dos películas, una buena y una mala.

La buena se llama Guardianes de la Noche, una película rusa de fantasía que ya tiene un rato que se estrenó, pero hasta ahora pude ver. Aunque no es muy original, resulta lo suficientemente bien hecha y entretenida para pasar el rato.

Las fuerzas del bien y del mal tienen varios emisarios entre los humanos, a quienes llaman "Los Otros". Todas aquellas personas que tienen dones especiales (psíquicos, brujos, magos, videntes, vampiros, etc.) son Otros. Después de un enfrentamiento casi mortal, acuerdan una tregua de no agresión. Cada que nazca un Otro, tendrá la oportunidad de decidir a que bando se unirá. El mal tendrá sus propios guardianes para ver que los del bien no rompan la tregua, los guardianes del día (daywatchers), y el bien tendrá su contraparte, los guardianes de la noche (nightwatchers).

Sin embargo, existe una profecía que dice que llegará un Otro con un poder inmenso, y que inclinará la balanza a favor del bando que elija, en consecuencia rompiendo la tregua y decidiendo el destino de la humanidad.

Como ven, no son ideas precisamente nuevas, pero el planteamiento es interesante, y el desarrollo está bien llevado. El estilo con el que la película está filmada es una copia mal hecha de Jean Pierre Jeunet (Delicatessen, la Ciudad de los Niños Perdidos, Amelie). Para unos resultará novedoso, pero es un mal truco para darle atmosfera y movimiento a una película que no tenía mucho presupuesto para efectos especiales.

Un tanto larga, hace que el descenlace sea predecible, pero no está mal para quienes gustan de películas de vampiros o del tipo de Constantine. Este 2007 se estrena en todo el mundo .... adivinaron, Daywatch. Guardianes del Día.

La otra película que vi fue Niñera a Prueba de Balas (The Pacifier), comedia protagonizada por Vin Diesel.

Lo único que puedo decir es que ahora entiendo porqué Arnold Schwarzenegger tuvo tanto éxito con sus comedias. Tiene su chiste hacer reír y hacer el ridículo con gracia.

Vin Diesel es un marine experto en operaciones de rescate que tiene que cuidar de los hijos de un científico cuando este fallece, y su viuda tiene que ir a Europa a rescatar un secreto para el gobierno. Como es de esperarse, las tácticas militares harán de los mocosos malcriados unos mejores niños, y el encanto infantil y familiar hablandarán al duro soldado.

Aunque Diesel me agrada mucho, no tiene la gracia suficiente para la comedia. Para colmo, actua con niños, que le roban muchas escenas. La referencia inmediata para ésta película resultaría Un Policia en el Kinder (Kindergarden Cop), y la gran diferencia entre Arnold y Vince, es que el primero no tenía miedo a hacer el ridículo. Vince está en una película de pastelazo, y aún así no se relaja y se divierte. El ejemplo más claró está en que tiene que hacer un baile infantil llamado el "baile de Peter Panda" (ya se lo imaginarán) y en vez de soltarse y bailar con gusto a lo Tin-Tan, lo baila a medias, como la haría cualquier papá estirado hoy en día. Real, pero nada divertido.

Para colmo, el guión es demasiado complicado, no tiene pies ni cabeza, y las situaciones divertidas se tratan de compensar con situaciones tiernas. En fin, una pérdida de tiempo, aún para los fans más grandes de este actor.

Actualización 25/Abril/2008: Mucha gente llega a este artículo buscando el baile de Peter Panda. Así que he decidido agregar por lo menos la letra =)

"When your feeling low , lower than the floor. And you feel like you ain't got a chance. Don't make a move till your in the groove. And do the Peter Panda dance. Hop 3 times Like a kangeroo. Side step twice just like those crabs do. 3 Steps forward one step back. Quick like a turtle lie on your back. Roll like a log till you can't roll no more. Hop up quick like there ain't no floor. ... And jump to the left. And that's the Peter, I swear that's the Peter.Thats the Peter Panda Dance"

Y una traducción aproximada (ignoro si en la versión en español de la película viene traducida):

"Cuando te sientes triste, triste hasta el suelo. Y sientes que no tienes ningún chance. No hagas ningún movimiento hasta que estés en la onda. Y haz el baile de Peter Panda. Salta 3 veces como un canguro. Dos pasos de lado como los cangrejos. Tres pasos adelante y un paso para atrás. Rápido como una tortuga que llevas en la espalda. Rueda como un tronco hasta que no puedas rodar más. Trepa rápido como si no hubiese piso ... Y salta a la izquierda. Y ese es el baile, juro que ese es el baile. Ese es el baile de Peter Panda".

Se puede ver aquí.